Demos Fuarcılık Genel Müdürü Sebahattin Aslan: Amaç Türkiye’nin pazardaki payını büyütmek

Meltem KERRARmeltemkerrar@gmail.comBu yıl Denizbank sponsorlu­ğunda gerçekleşen IAAF İs­tanbul Sanat Fuarı 4-7 Aralık ta­rihleri arasında Lütfi Kırdar Kongre Merkezi’nde izleyicisini ağırlıyor.

Yerli yabancı 500 sanat­çı ve 40 galeriyi ağırlayan fuar, an­tika ve çağdaş sanatı bir arada su­narken benzerlerinden fark yara­tıyor.

Fuarın düzenleyicisi Demos Fuarcılık Genel Müdürü Sebahat­tin Aslan’a bu yılı ve çağdaş sanat piyasasını konuştuk.1993’ten bu yana farklı sek­törlerde deneyim kazanan De­mos’un sanata yönelme süre­ci nasıl gelişti?

Demos Fuarcı­lık’ın geleceğe yönelik vizyonu nedir?

Sanata yönelme sürecimiz za­man içinde sanatın toplumsal ve kültürel etkisini yakından görme­mizle başladı.

Sanatın birleştirici ve ilham verici gücüne inanıyoruz.

Bu nedenle yalnızca fuar düzenle­yen bir yapı olmaktan çıkıp sanat­çıları, galerileri, koleksiyonerleri ve izleyicileri bir araya getiren bir platform olma hedefiyle hareket ediyoruz.

Gelecek vizyonumuz, Türkiye’yi uluslararası sanat ha­ritasında daha güçlü bir konuma taşımak ve sürdürülebilir, kapsa­yıcı projelerle bu alanın gelişimine katkı sağlamak.Bu yıl 6’ncısını düzenlediği­niz fuarda sanat ve antikayı bir arada sunuyorsunuz.

Bu terci­hinizin nedeni nedir?

Sanat ve antika, birbirini ta­mamlayan iki önemli alan.

Anti­ka, geçmişin kültürel birikimini, çağdaş sanat ise bugünün yaratıcı enerjisini temsil ediyor.

Biz bu iki alanı aynı platformda buluştura­rak ziyaretçilere hem tarihsel bir bakış hem de güncel sanat deneyi­mi sunuyoruz.

Bu birliktelik saye­sinde IAAF, klasik bir fuardan öte zamanlar arasında bir kültür yol­culuğuna dönüşüyor.Sanat fuarları artık koleksi­yonerlerin yanı sıra yatırım­cıları da çekiyor mu sizce?

De­mos olarak bu alanda nasıl bir strateji izliyorsunuz?

Evet, sanat artık yalnızca este­tik değil, aynı zamanda bir yatırım alanı olarak da görülüyor.

Genç ko­leksiyonerlerin artması ve dijital­leşmenin etkisiyle yatırımcıların ilgisi her geçen yıl büyüyor.

Demos olarak hem fiziksel hem dijital et­kileşimi bir araya getiren hibrit fuar modellerine odaklanıyoruz.

IAAF Online ile de sanatçı ve ga­lerilerin dünya çapında görünür­lük kazanmasını sağlıyoruz.

Ama­cımız, sanatın ekonomik değerini artırırken Türkiye’nin bu pazarda­ki payını da büyütmek.Sanat ve fuarcılığın birleşi­mi hangi yeni iş modellerini or­taya çıkarıyor?

Dijitalleşmenin etkisiyle sanat ve fuarcılık çok daha geniş bir iş alanına dönüştü.

Çevrimiçi ser­gileme ve satış, NFT ve dijital sa­nat, veri analitiğiyle izleyici dav­ranışlarının ölçümlenmesi, hibrit etkinlik modelleri… IAAF Onli­ne, fiziksel fuar deneyimini diji­tal dünyanın sunduğu imkanlarla birleştirerek hem sanatçılara hem galerilere hem de izleyicilere yeni fırsatlar sağlıyor.Türkiye’nin kültür-sanat ekosistemi, önümüzdeki on yılda nasıl bir ekonomik rol üstlenebilir?

Türkiye, kültürel çeşitliliği ve stratejik konumuyla büyük bir po­tansiyele sahip.

Genç sanatçıların çoğalması, galerilerin uluslarara­sı sahneye açılması ve yabancı ku­rumların Türkiye’ye artan ilgisi bu potansiyeli daha da güçlendiriyor.

Doğru stratejilerle Türkiye önü­müzdeki on yılda bölgesel bir sanat merkezi olabilir; kültür turizmi ve yaratıcı endüstrilerle ciddi ekono­mik değer üretebilir.